Elisabeth Ubbe är en prisbelönt fotograf, och barnmorska, med fokus på kvinnofrågor och hållbar utveckling. Hennes vision är att skapa fotografier som stärker både personen på bilderna och dem som ser dem.

Elisabeth har kunnat få tillgång till komplexa och ofta otillgängliga miljöer för att extrahera autentiska och ohörda berättelser, exempelvis i projektet Könsstympad, en utställning om kvinnlig könsstympning.

Hon började sin bana som pressfotograf och har arbetat för tidningar som DN, SvD och the New York Times. De senaste åren har hon i sitt arbete rört sig mer och mer mot konsten som uttryck, parallellt med fortsatt arbete med kvinnofrågor, vilka hon bland annat har presenterat vid FN:s kvinnokonferens i New York, 2018, 2019 och 2021. Bland hennes mer uppmärksammade arbeten finns: Motstånd – Still Dick där hon gör upp med fenomenet dickpics i egna tolkningar inspirerade av konsthistorien.

Jag är 35 år och arbetar som konstnär på heltid sedan fem år tillbaka och är född och boende i Uppsala. Likt många andra var min barndom fylld av ritande, vilket senare ledde till att jag arbetade som tatuerare under ett par år. Så småningom bestämde jag mig för att prova på att måla mer med penslar och akryl, och jag kände snabbt att måleriet var grejen för mig.

Jag fastnade snabbt för ett mer realistiskt måleri, och har som autodidakt utvecklat min bildvärld under åren som gått. En utveckling med stort fokus teknik, men framförallt på att följa drivet.

Bilderna jag skapar är en förlängning av mig själv och den mänsklighet vi alla bär på. Mörkret och ljuset i samexistens, verkligheten och fantasin, sårbarheten och styrkan. 

Mitt namn är Frida Lindqvist, 32 år från Uppsala.
Jag är verksam konstnär och tatuerare sedan 2010 och har även min egna studio/ateljé sedan 5 år tillbaka.

Jag målar för det mesta i olja och akvarell. Det fotograferas en hel del på fritiden, speciellt egna referenser till mina målningar som i sin tur ofta består av människor eller djur. Även i mitt arbete som tatuerare fotas det mycket för att kunna skapa unika bilder till människor som vill ha min konstnärliga frihet på sin hud.

Maria Nassos är utbildad på Kungliga Konsthögskolan i Stockholm. Hon bor och verkar i Uppsala.

I Marias konst förekommer parallella världar i en och samma bild. Hon sätter samman bilder från olika sammanhang på ett kollage-artat vis. Bilderna är suggestiva och surrealistiska och för på flera sätt tankarna till drömmar.

Kombinationen av ett vackert och vemodigt uttryck och att bilderna är komponerade i flera lager, väcker funderingar och tankar kring vad som händer och vad betraktaren faktiskt ser. Maria arbetar med måleri, teckning, grafik och kollage som medium i sitt konstnärskap.

För mig är konsten ett språk som är oss alla givet. Där sanning och kärlek bor om vi tillåter det.
Det är en önskan om att skapa en rörelse in i betraktaren och i själva väven som omger.
Att fylla den väven med intention och mening.
Så att vi tillåts existera sant, i det rum som samskapats.
Ett evigt, flytande nu.
Konst som läkning.

Stina Wollter, verksam i Uppsala. Arbetar med människan i fokus; kropp och historia, normer och motstånd.  

”Skapande är vaccin mot maktlöshet”.

Foto: Anneli Hildonen